海鷗食堂器具考

終於看了傳說中的海鷗食堂,一連看了N遍,真是一部值得玩味的好電影啊!

這兩年一直很迷小津安二郎,痴迷於他所營造的那種單純樸素的電影魅力,即使情節老再重覆,也讓人無比神往,好比永恆的味曾湯,永恆的飯團....日本人就是善於在簡單的規則中去變化,他们的創意源自整理,與西方人巔覆式的創新有很大的不同.....

這部海鷗食堂展現了同樣的日式美學,素雅的禪意與北歐的簡約風格挺搭:纖塵不染的人際關係,有條不紊的開店生活,無懈可擊的道具演繹....三位日本女士在異鄉相識,透過女主角小林聰美開的食堂,三人的友誼及與客人的互動,各自有各自的人生體悟,

對於我而言,這部電影引人入勝的還是她們使用的器具,這家小食堂堪稱北歐生活範本,芬蘭設計用品大全,乍看之下,覺得很ikea,簡約,清新,實用,但是很經得起細看,因為都是經典作品啊!看看它用了什麼?
小 林聰美用的杯子,就是大名鼎鼎芬蘭品牌iittala出品的Origo系列,七彩的線條相當醒目,乍看還以為是paul smith的服裝的衍生商品,這款1999年出品的Origo系列是年輕設計師Alfredo Haberli的作品,他生於阿根廷,難怪作品有種繽紛的律動感,此系列作品很多款式,高高低低大大小小擺在一快兒很能營造現代都會風采.....  




這 張構圖中若是沒有小林聰美背後那兩隻茶壺,肯定會遜色許多,它的造型和顏色為素樸的畫面點睛,一下子就活潑起來,這款琺瑯茶壺是Antti Nurmesniemi在1957年的作品,優美的尺寸比例,容易使用的特性,加上非常斯堪底亞文化的鮮明用色,直至今日仍是百看不膩,現在也是日人競逐 的目標



注 意角落的鐵鍋和層架上的不銹鋼鍋具,這也是iitala出品的經典商品Sarpaneva pot和Tools系列,前者是在1960年由Timo Sarpaneva所設計,他是以傳統的鐵鍋為原型而改造,藉以向他的鐵匠祖父致敬,木頭的把手相當有味道,直接上桌也很美,和柳宗理源自民藝的創作理念 十分接近,調調兒也很像..... 

全 店採用Artek出品的桌椅,設計者是Alvar Aalto, google一下他的作品,嚇!一大堆我們習以為常的北歐式家具的始祖皆出自他的手筆,他是首先研究出用樺木合板來作家具的先驅者,功能主義的大師,被稱 為北歐現代主義之父,他的創作靈感常擷取於自然元素,像一款至今仍熱賣的取材芬蘭湖泊造型容器,可以說是芬蘭設計品的代表作,被稱為Aalto曲線,此人 對芬蘭的重要性一如畢卡索之於西班牙.....



除 上述幾項容易識別的東東,還有好多小物值得探討,從這幫人用什麼來倒推他們在想什麼,這個過程還挺有趣挺長見識,不過我個人最喜歡的還是那只用來 裝肉桂捲的大缽盤,應該是日本陶藝家的作品,後來在"樂活俱樂部"的劇照裡也看到它被拿來盛龍蝦!看來是劇組珍藏.....跟周星馳電影中的公雞碗一樣 啊.....


原文出自：後院放放堂




還有更多....
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片中用來盛裝握壽司的盤子：ARABIA/ 24h Avec
 


沖出美味咖啡的手沖壺 ：Opa Stainless Kettle




工業感十足的銀色吊燈：IKEA/ FOTO

 
用來喝咖啡的杯盤組：iittala / Teema

來自寒冷青森縣的溫暖創作

 
九月的某個下午，一個穿著簡單樸素的女生來訪小店。她在店裡悄悄徘徊以後，默默走到櫃檯問說：「請問你們有在賣台灣設計師的產品嘛？」女生的中文有獨特口音，一聽就知道是日本人的獨特腔調。她接著自我介紹，表明想在本店寄賣商品的來意。

女生的名字叫做Yasuyo，來自日本青森縣，在台灣讀書，學中文，也學做皮件。

過了幾天，她把自己的創作帶來給我們看。是一些沒有過多修飾的皮件，剪裁非常隨性，似乎也反映出她某部分的性格。我們決定試試看，也許在店裡放上這樣質樸的創作也很不錯。

後來，Yasuyo寄來一封電子郵件，裡頭寫著她創作的緣由，是一篇讀來會有微微暖意的文章。藉由這封信件，我們又更能觸碰到她創作裡的溫度。或許，Yasuyo的作品稱不上精緻，也不夠大師，卻充滿素人的力量和單純初衷。

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青森，是我的故鄉。是一個總是十分寒冷的地方。

冬天幾乎占了一整年的大半時間，這時候的我，通常不畏天寒，跟朋友在外面滑雪或溜冰。當風雪太大而不能出去玩的日子，我總是喜歡跟爺爺奶奶在家聊天，或者拿著自己喜歡的素材動手做一些小飾品。青森的嚴寒，陪伴了我渡過這些時光。

冬天雖然很冷，但看著靄靄白雪紛落的情境，總會有一絲浪漫的感覺。雪花落下時，無聲無息地帶走了街道上的喧鬧，超脫出了一種「無」的世界，並且慢慢渲染到青森的每個角落。

長大之後，匆忙的步調總讓我想起小時候那種「無」的感覺。於是我想，若能做些東西，把那時體會到的寧靜和浪漫呈現出來的話，也許再好不過了。所以，我又開始動手去完成自己想要的東西，就像小時候一樣。

Snow，是我的創作品牌。

這次選用的材料是皮革，是大自然孕育的產物。有時候也許因為牛隻在行走時受了傷，連帶的皮革上也會出現疤痕，不過這正是大自然最原始的面貌，是大自然所留下的痕跡。

衷心地期望到訪這裡的各位，接觸我的作品時，

也能感受我想傳遞，安穩且平靜的小小幸福。

by Yasuyo，來自日本青森縣

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Apartamento issue 5 "Rambla del Raval"

Apartamento ; 一本來自西班牙半年刊的英文日常生活家居雜誌。有別於一般室內設計雜誌，它在意的不是經典傢具，而是住在裡面的每一位屋主。這些都是無法複製的生活空間。除了漂亮的照片外，每一篇都帶有一些溫度。我們能了解的不只是屋主的個性、嗜好、生活態度及他們所在城市的文化。


第五期Apartamento，這篇 "Rambla del Raval" 裡面介紹的房子是個渡假小屋。不知道台灣人對於在鄉下有間房子是抱著什麼樣的心情與情境呢？也許愛好華麗的毫宅，也許是簡單的房子，或喜歡收得很乾淨或是堆滿童年的雜物。


這篇文章介紹的屋子，有別於我們一般想像的渡假小屋。或許可以讓我們對渡假小屋產生新的觀感。




屋主來自西班牙，童年時生長在一個有許多休眠火山的小鎮 Olot。也許正因如此，長大後她選擇生活在便利又熱鬧的市中心。但是2000年當她走入這間位於巴塞隆納鄉間 “Rambla del Rabal"的屋子時，就對它一見鍾情。只是當時她覺得自己還沒作好回到鄉下的心理準備。七年後她又回到這裡，房子剛好在出售，也許是時機對了， 就買下了這間屋子。她總希望可以在這裡呆上幾個星期。原本是空蕩蕩的冰箱，會開始裝滿食物。不管屋外是春暖花開、暴風雨，或是從窗台看著街道上來去的人。
在屋裡的步調似乎進行地特別緩慢特別美好。


屋子最吸引人的結構是那些巨大的窗戶，加上五呎高的天花板。室內是由兩位比利時朋友幫忙設計的，概念是希望在屋裡創造出更私人化的空間。櫃子上放滿了書、 雜誌、 物件、收藏品或可能只是路上撿來的垃圾。其中一張米羅的畫像也是從別人的垃圾桶裡撿出來的。這些收集品裡面不管是從哪方面來看，都和屋主有某些連結和意義。


也許這間小屋不是這麼亮麗，桌上也堆滿散亂的東西。不過卻很親切、很熟悉, 彷彿從照片裡就可感受到裡面的溫暖。似乎我們心中所謂的渡假小屋，根本就不需要是夢幻或豪華的。它也可以藉由傢具、建築、書本、藝術與回憶構築出另外一種生活方式。


by  funfuntown 何思佳

Dear Tord：

初次遇到Tord Boontje，大概是在2004或05年，當代藝術館“非常厲害“的展覽。他的展間被安排在動線的第一間。一進去那個空間，我的眼睛馬上被他的作品深深地吸住，無法移開目光，整間房間的光影交錯，讓我想要好好地一覽無遺，卻又無法停止凝視每一個小細節。 牆上有Tord Boontije畫的鹿，鹿角延伸出仿佛童話一般的花、草、小鳥；不織布的椅子，透過花花草草的交織，讓厚重的材質能夠具有穿透的感覺；垂吊著的Garland, Midsummer light，透出溫暖的光暈，並且在牆上投出美麗的影子。我幾乎是被同行的朋友拖出展間的。那次的展覽，還看了什麼其他的作品，我完全不記得了，只記得Tord Boontje。回家上網找到了Tord Boontje的工作室網頁，光是首頁就讓我讚歎了好久，白色的底，透出晃動的影子，感覺像是夏日的午後，窗外有微風吹過，花草的影子在家裡的牆上輕輕晃動。

Tord Boontje的產品名稱，都有一些有趣的雙關，例如Midsummer Light，燈如其名，花草圖樣交織的燈，透出溫暖的光線，為空間營造出一個美麗的仲夏夜之夢；同樣材質的Until Dawn吊帘，則是將美麗的圖樣從天花板延伸至地板，From Up, until “down.”曾經看過在巴黎蒙馬特的一戶公寓，每一扇窗戶，都掛著一片Until Dawn，站在人行道上仰望那戶人家，就可以想像每天下午太陽透過Until Dawn，所留下的影子，是多麼美的一番風景！Fairy Tail卡片，是仙女的尾巴，也是童話故事。除了當作卡片的用途以外，也可以纏繞家裡暴露在外、亂七八糟的電線上，隨性地打盞燈，牆上的影子還可以為居家風景增添趣味。Tord Boontje的作品，不像是許多設計名作那樣，完美得非常冷峻，花大筆鈔票買回家供奉。他的作品，是可負擔得起的設計，買回家以後，稍微發揮一點巧思與創意，就可以讓Tord Boontje的產品，跟你家的空間產生互動，甚至可以把家裡醜醜的角落都變得美得不可思議！

-written by emilie

像要證明老人家也會新把戲, 試試看這個吧!

要用手機拍照/掃描喔

莫札特 音樂球

大家最熟悉的, 除了莫札特的音樂, 就是江湖人稱{莫札特球}的巧克力啦! 不過今天要談的不是吃的,不是穿的, 是莫札特的音樂球!

輕輕轉動發條，出現的音樂是莫札特的費加洛婚禮 no.11 : 愛情的煩惱 Voi che sapete。
音樂輕輕流轉，妝點的是空間的聲音，也是最好的擺飾；是大人的玩具，也是優雅的禮物。
一個手工打造的原木球體，直徑9.2公分; 來自德國黑森林的小村莊；深色橡木／淺色山毛櫸２款選擇。
德國siebensachen公司出品，是兩個男設計師的作品喔！以為美國MoMA才買得到，現在台灣也有囉！

感謝心靈手巧的小向，拍了最前面這張照片；有深度幽默的小隆，提供了以下影片，請看：
http://www.youtube.com/watch?v=R_XWrUrr5j0

Flightless BIRD......They Long to Be Close to You

http://www.youtube.com/watch?v=OYUFcxBq1y4
Flightless Bird, American Mouth – Iron & Wine

這首歌歌名難懂，歌詞也不容易理解，不過大概可以猜想內容與追尋夢想有關。 以這首歌當背景音樂，要介紹的是Kristian Vedel設計的BIRD。看著圖片，你會覺得這些木頭小鳥很可愛、逗趣，可以任意調整的頭部，讓他們有各種姿態與表情，這是BIRD吸引人的部分原因。 但要怎麼更確切的形容，用手指滑過他們鑲嵌精細的眼珠子的感覺，或是，在調整他們的頭部角度時，驚喜的發現他們竟然可以做出喜怒哀樂表情的心情，這是圖片無法感受到的，也難用文字描述，剛好聽到這首歌，覺得很合。

不過接下來要換一首歌：

http://www.youtube.com/watch?v=Ccu_uy_yZtI　

Close To You - Carpenters

Why do BIRDs suddenly appear? ...木匠兄妹這樣唱。

在丹麥的小村落，一塊橡木在老工匠的手裡，有了眼睛、嘴巴，齒輪轉動著，用砂紙磨出BIRD渾圓的頭部和身體，每一隻BIRD都是這樣費工製作而成的。這群沒有翅膀的木頭小鳥，靜靜的端坐著，他們的表情隨著你變化，因為他們渴望能夠親近你。

….. They long to be close to you.

過馬路

1959年丹麥的春天，一位警察擋住川流不息的交通，通過的是一群搖頭晃腦的鴨子家族，這個瞬間被捕捉下來，刊登在當地的報紙上；這個動人的瞬間也延續了超過50年，一直到今天。

1969年，The Beatles以錄音室外的Abbey Road為專輯名稱，並拍下了這張照片作為唱片封面。如今這張照片依然經典，這條路也因此吸引了世界各地的樂迷朝聖。

這群神氣的鴨子以過馬路成名，早了The Beatles十年，但我在網路上卻怎麼都搜尋不到那張照片，讓人一度懷疑這個故事只是美麗的都市傳說。

右圖是丹麥設計師Hans Bolling設計的Duck and Duckling，靈感正來自這母鴨帶小鴨的故事。少了毛茸茸的外表，設計師使用柚木，手工打造，重現了鴨子的愣頭愣腦，憨厚可愛，圓滑的觸感讓人忍不住一摸再摸。頭部還可以旋轉，重現了母鴨頻頻回顧，看看小鴨跟上了沒有，小鴨也正跌跌撞撞地跟上隊伍。

如果你有機會親眼看看這群鴨子(聽說這群鴨子最近愛逛台北富錦街)，摸摸他們，閉上眼睛想像，或許你會看到：在1959年丹麥的春天的某一天，鴨子家族正大搖大擺的在眾人注視下，過－馬－路。

喝紅酒的朋友啊....

 

 有一位好朋友的同事，在附近開了家紅酒專賣店，店名也不俗(叫啥倒是忘了)。

某日到小店哈拉，感覺還不錯：越來越多有質感的店開張了，而且又不是大型的連鎖店；不論景氣好壞，總會有些個人把自己的喜好，化作實際行動，讓整個村子多一些優雅，也讓人多一些散步的念頭，挺不錯的。喝紅酒，總不是件壞事兒。

果然，又過了一個禮拜，這位朋友又帶了5,6位朋友來逛，互相介紹客人，提升彼此的能見度，當然是再好也不過了。當下決定親自出馬，看看這些新朋友有沒有甚麼問題，也好仔細講解＋介紹，希望能留給他們好印象。

初來乍到，就讓客人自己逛，也不好多說甚麼，只能隨侍在側，隨問隨答。也聽聽看他們自己在聊些甚麼，也好準備下一個話題。這時聽到某位男士跟同伴說：哎呀，喝紅酒喝多了，感覺喝咖啡都喝不下去了。對曰：是啊，你看咖啡一包才多少錢！？叫他們把最貴的咖啡拿出來，一包也不過千把塊！除非是麝香貓咖啡，好像也絕種了，沒了！

喔，原來喝咖啡跟喝紅酒還有階級性啊？而且很明顯的是用價格來區分的，心裡頓時對這些朋友扣了幾分。不過反正是我偷聽，也不好插話。(本想說：一顆葡萄才多少錢，你要踩多少顆葡萄啊！要比也要拿葡萄跟咖啡豆比啊)

一轉身，這位客人看到了transglass，發話：你這杯子是哪裡來的？我就趕緊迎上前去，說明這些杯子都是荷蘭設計師的作品......沒等我說完，客人接著問：我們自己就可以做了嘛～我回答說：杯子看來簡單，但重點是整個系列的概念，技術不困難，而是對我們的啟發；客人又說：那以後我們喝完紅酒，把空酒瓶拿過來不就得了！

聽說這些朋友都是從新竹來的貴客，看來，可能是代工性格又發做了。

喝紅酒沒啥不好，代工也沒甚麼不對，那，嗯，是那裏出了問題哩！？

只有愛迪生燈泡還不行...

燈光，不只是越亮越好。

如果是喜歡edison style bulb，最好選用適合的燈座甚至電線，再講究一點，連燈頭也要考慮進去才好。這樣是不是太玩物喪志了呢？有可能。但是在尋尋覓覓的過程裡，在比較試驗的經驗中，你對於燈光的感覺，對於明暗的對比，都會有不小的收穫，而不是買了一個現成的名牌燈(甚至是山寨版名牌)，放在家裡可比的。

當然，大家首先會考慮的就是費用。燈泡，畢竟是消耗品，傳統清光燈泡，只要10幾塊；但是耗電或是刺眼程度，也要再想一下。再進一步，磨砂的燈泡，造型進步了，但是熱度還是很高(大部分的電力都轉成熱能了，只有15%左右是亮度)。省電燈泡的電能轉換率，據說可以達到50%，缺點就是太醜也不便宜。

愛迪生燈泡，如果是30W或是40W，感覺一點都不會燙手，而且眼睛還可以直視，不感覺刺眼。看到圖片上，國外的咖啡店或是家裡的角落，都配上白瓷或是金屬的燈頭，再搭配棉質的電線，感覺好得很。

希望有一天能找到這些配件，搭配起來再PO出來看看啦!

愛迪生燈泡

是鎢絲的魅力嗎? 是水滴的想像嗎? 愛迪生燈泡在100年後依然在角落發光,真是好看!

因為功率很低, 只有30W或是40W, 只有微微的溫度, 用手直接觸碰也不會燙手...

聽說, 2012年歐盟就不能再販賣白熾燈泡了, 可是省電燈泡 太醜了, 怎麼辦!?

聽說真正的原因, 還是燈泡大廠在背後操縱的結果, 7家燈泡大廠掌握了95%的省電燈泡市場, 所以推波助瀾之下, 歐盟議會也沒有經過充分討論就做出決議, 可參考以下新聞link

http://news.cts.com.tw/cnyes/money/200909/200909030311528.html

愛迪生真的已經出局了嗎? 我看未必! 美國, 日本, 澳洲都有一大堆擁護者, 可以繼續讓愛迪生燈泡, 多陪陪我們, 再100年囉!